Par­cours Dis­po­si­tifs et espaces de com­mu­ni­ca­tion pour les marques: cultu­relles, com­mer­ciales et asso­cia­tives

Effec­tif : 15 étu­diants

Ins­ta­gram :@dnmade_evenement_ensaama

Entre gra­phisme, espace, com­mu­ni­ca­tion, la men­tion évé­ne­ment est plu­ri­dis­ci­pli­naire. Fort de ses com­pé­tences trans­ver­sales, le desi­gner évé­ne­ment met en scène l’expression d’une marque dans un lieu par une archi­tec­ture, un volume, un dis­po­si­tif expé­rien­tiel, une expo­si­tion en fonc­tion du contexte : évé­ne­ment, salon, congrès, fes­ti­val, espace public ou de son inter­ven­tion : lan­ce­ment de pro­duit, action cultu­relle, ani­ma­tion inter­ac­tive…

Nous tra­vaillons sur l’ensemble des sup­ports de com­mu­ni­ca­tion : archi­tec­tu­raux, gra­phiques, numé­riques et volu­miques pour créer packa­gings, pré­sen­toirs, signa­lé­tique, actions de street mar­ke­ting et ani­ma­tions. Nous éla­bo­rons éga­le­ment des espaces de com­mu­ni­ca­tion éphé­mères tels que stands, pop up stores et pérennes tels que cor­ners, concept stores et scé­no­gra­phies de points de vente et d’expositions.

Le desi­gner évé­ne­ment conçoit des pro­jets pour des entre­prises, des orga­ni­sa­tions, des start-up ou des asso­cia­tions, qu’elles soient com­mer­ciales, ins­ti­tu­tion­nelles, cultu­relles ou huma­ni­taires. Il œuvre pour des marques de luxe, d’artisanat, de la grande dis­tri­bu­tion ou indus­trielles. Elles appar­tiennent à des domaines d’activités très variés : la cos­mé­tique, la mode, les tech­no­lo­gies, l’énergie, les trans­ports, la santé, le social, l’environnement, les loi­sirs, la culture, la for­ma­tion, l’alimentaire, …

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RETROU­VEZ NOS PRO­JETS

Par­te­na­riat Gar­nier

Ani­ma­tion com­mer­ciale Tomojo

Blot­ter and shop­ping bag

Packa­ging Spi­ri­tueux

Concours Popai

Pack vrac

Pop” up Baby­bel

Street Mar­ke­ting Decath­lon

Sho­wroom Stand Free

PLV Gar­nier

Box DR JART+

Work­shop Café

Vitrine Guer­lain

Pop-Up Store On Run­ning

Pop up store pour les pro­duits Instax

Lumière et scé­no­gra­phie d’espaces

PLV pour le rasoir BIC FLEX

Acti­va­tion shop­per pour la bois­son Pulco

Stand pour l’AMI Citroen

Objec­tif de for­ma­tion

L’étudiant sera formé à conce­voir des dis­po­si­tifs évé­ne­men­tiels qui déve­loppent l’identité d’une marque et sa com­mu­ni­ca­tion, valo­risent un pro­duit, un ser­vice ou une idée pour les rendre uniques et dési­rables. Ces desi­gners sont capables d’imaginer des concepts créa­tifs, inno­vants et appro­priés en tenant compte des réa­li­tés tech­niques, éco­no­miques et sociales, des enjeux cultu­rels et esthé­tiques et de l’environnement concur­ren­tiel dans les­quels leurs pro­po­si­tions prennent place. 

Grâce à un ensei­gne­ment ouvert sur tous les champs du design et centré sur la métho­do­lo­gie de pro­jets, l’étudiant acquiert des com­pé­tences mul­tiples et une approche très pro­fes­sion­nelle des sujets qu’il aborde.

Conte­nus de for­ma­tion

Les com­pé­tences ensei­gnées per­mettent d’analyser les marques et leur com­mu­ni­ca­tion, de trans­mettre leurs mes­sages et leur iden­tité par des concepts ori­gi­naux et créa­tifs et déve­lop­per ses idées en pro­jets concrets. Ces pro­jets se concré­tisent à tra­vers pers­pec­tives, géo­mé­traux, maquettes volumes, visuels info­gra­phiques et ani­ma­tions mul­ti­mé­dia.

Les étu­diants apprennent à maî­tri­ser de nom­breux outils créa­tifs tels que le dessin, la cou­leur, les maquettes, les logi­ciels gra­phiques et 3D, la pho­to­gra­phie, et tech­niques tels que la découpe laser, l’imprimante 3D, le tra­ceur et le plot­ter de découpe dis­po­sés dans l’espace de tra­vail connecté qui leur est dédié.

Les work­shops, par­te­na­riats et concours orga­ni­sés avec le monde pro­fes­sion­nel et les marques recon­nues sont nom­breux. De même, des inter­ac­tions avec d’autres par­cours ou éta­blis­se­ments sont orga­ni­sées sous forme d’ateliers pra­tiques (lumière, séri­gra­phie,…), de cours ou confé­rences (éco-concep­tion, mar­ke­ting…), visites d’expositions, de sho­wrooms ou de salons pro­fes­sion­nels.

Les ensei­gne­ments de la for­ma­tion s’articulent comme suit : 

Ensei­gne­ments géné­riques et trans­ver­saux — Huma­ni­tés (Lettres, phi­lo­so­phie) — Culture design, des arts et des tech­niques — Anglais — Contextes éco­no­miques et juri­diques.

Ensei­gne­ments tech­niques et pro­fes­sion­na­li­sants : Outils d’expression et d’exploration créa­tives –Tech­no­lo­gies et maté­riaux — Sciences liées aux métiers — Outils et lan­gages numé­riques –Tech­niques et savoir-faire — Pra­tique et mise en œuvre du projet — Com­mu­ni­ca­tion et média­tion de projet — Pro­fes­sion­na­li­sa­tion.

Stages

Plu­sieurs périodes de stage sont pré­vues dans la for­ma­tion de DNMADE :

• un stage d’observation ouvert sur tous les champs du design deux semaines en pre­mière année ;
• un stage de 12 semaines en deuxième année enga­gée sur les domaines spé­ci­fiques du par­cours.

Ces stages peuvent être effec­tués dans des entre­prises spé­cia­li­sées ou des agences de design ou de com­mu­ni­ca­tion glo­bale.

Profil des candidat.e.s

Bachelier.e.s géné­raux, tech­no­lo­giques et pro­fes­sion­nels (domaines de la com­mu­ni­ca­tion et du retail) pos­sé­dant une atti­tude et une culture ouverte sur le monde :

• s’intéresser à la pra­tique du dessin sous toutes ses formes, à la réa­li­sa­tion de volumes et de maquettes ;
• être rigou­reux et minu­tieux, créa­tif et prêt à explo­rer de nom­breuses pra­tiques plas­tiques et tech­niques ;
• s’intéresser aux inno­va­tions, à l’actualité, aux pro­blé­ma­tiques socié­tales et envi­ron­ne­men­tales ;
• être curieux de la com­mu­ni­ca­tion, de l’univers des marques et de la publi­cité ;
• pos­sé­der une solide culture géné­rale, être ouvert.e sur les enjeux actuels du design et curieu.se.x des créa­tions artis­tiques, archi­tec­tu­rales et cultu­relles contem­po­raines.

Pers­pec­tives pro­fes­sion­nelles

Ce par­cours ouvre à de nom­breux métiers dans des domaines variés, vous serez desi­gner, res­pon­sable de projet ou direc­teur artis­tique.
Vous pour­rez inté­grer des agences de gra­phisme, de publi­cité, de packa­ging, de PLV, d’événements, de scé­no­gra­phies com­mer­ciales (retail), de stand, de créa­tion de décors ou des agences de design global.
Vous pour­rez inté­grer les stu­dios créa­tifs de grandes entre­prises, de grandes marques ou de grandes enseignes. Mais aussi inté­grer des start-up pour diri­ger leur com­mu­ni­ca­tion, lancer votre propre agence de créa­tion ou être en free lance.

Pour­suites d’études

DSAA, Master, écoles supé­rieures de design, écoles de décor pour le cinéma, TV et théâtre, écoles de scé­no­gra­phie, écoles de com­mu­ni­ca­tion et de mar­ke­ting.