Effec­tif : 15 étu­diants
Mineure : Gra­phisme

Domi­nante archi­tec­tu­rale qui ques­tionne des pro­blé­ma­tiques patri­mo­niales, cultu­relles ou muséo­gra­phiques.
Les domaine de cultu­rel et le patri­moine sont envi­sa­gés de manière dyna­mique dans leurs arti­cu­la­tions avec la créa­tion archi­tec­tu­rale contem­po­raine ; qu’il s’agisse de valo­ri­ser des sites patri­mo­niaux, de réha­bi­li­ter ou de recon­ver­tir des bâti­ments, de conce­voir des espaces à voca­tion cultu­relle.
La mineure Gra­phisme permet d’aborder les pra­tiques et les enjeux du signe dans l’espace et des conte­nus gra­phiques et mul­ti­mé­dias d’un pro­gramme cultu­rel ou muséo­gra­phique.

Métiers :

• archi­tecte,
• archi­tecte d’intérieur,
• scé­no­graphe d’expositions,
• desi­gner,
• ser­vice muséo­gra­phique des musées et ins­ti­tu­tions cultu­relles,
• res­pon­sable de la média­tion cultu­relle.

Exemples de tra­vaux réa­li­sés par les étu­diants

• work­shop Théâtre, la Scala avec la mineure gra­phisme — 1ère année (ins­ta­gram)
• Méta­phore pay­sa­gère — 1ère année (ins­ta­gram)
• Outils d’expression et explo­ra­tion créa­tive — 1ère année (ins­ta­gram)
• Par­te­na­riat avec le CDN Nan­terre-Aman­diers — 2è année
• Pen­dant les tra­vaux de réha­bi­li­ta­tion du Théâtre Nan­terre-Aman­diers — 2è année (ins­ta­gram)
• Maquette de struc­ture : Réa­li­sa­tion d’une maquette écor­chée à l’échelle 1/​25è — 2è année (lien ins­tra­gram).
• Work­shop inter-écoles. Concep­tion d’un espace de recueille­ment, ou d’une expo­si­tion tem­po­raire du trésor de Notre-Dame — 2è année (ins­ta­gram)
• Mineure gra­phisme. Concep­tion d’une affiche pour l’exposition « Au delà de l’architecture » (ins­ta­gram)
• Équi­pe­ment urbain à Paris — 3è année
• Ins­tal­la­tion d’information au public pour les JO 2024 à Mai­sons Laf­fitte — 3è année
• Extraits des mémoires de recherche — 3è année

Objec­tif de for­ma­tion

Ce par­cours s’inscrit dans les objec­tifs com­muns des trois for­ma­tions pro­po­sées par la men­tion Espace qui ont voca­tion à trai­ter des dif­fé­rentes échelles du projet archi­tec­tu­ral. Il a pour objec­tif de former les étu­diants à la concep­tion d’espaces pérennes et tem­po­raires pou­vant impli­quer des enjeux his­to­riques, mémo­riels, cultu­rels, artis­tiques et sociaux. Ce par­cours s’intéresse par­ti­cu­liè­re­ment aux démarches de projet liées aux enjeux de valo­ri­sa­tion du patri­moine maté­riel et imma­té­riel dans les domaines sui­vants :

• Musées et fon­da­tions ;
• Expo­si­tions et évé­ne­ments cultu­rels ;
• Espaces accueillant le spec­tacle vivant, le cinéma et les médias numé­riques ;
• Réha­bi­li­ta­tion du patri­moine bâti, exten­sions archi­tec­tu­rales ;
• Archi­tec­ture inté­rieurs des espaces moné­taires des lieux cultu­rels (bou­tiques, accueils, foyers, espaces péda­go­giques, librai­ries, centre de docu­men­ta­tion, res­tau­rants et cafés) ;
• Média­tion cultu­relle plu­ri­mé­dias dans l’espace ;
• Conser­va­tion et valo­ri­sa­tion du patri­moine archi­tec­tu­ral ;
• Concep­tion de librai­ries, biblio­thèques, tiers lieux dédiés à la créa­tion.

Contenu de la for­ma­tion

L’étudiant, futur desi­gner d’espace, sera pro­gres­si­ve­ment amené à :

• construire une culture archi­tec­tu­rale et artis­tique à la fois pré­cise et ouverte sur d’autres champs du design, cela grâce aux ensei­gne­ments dis­pen­sés dans la for­ma­tion, aux visites de sites, aux pro­jets en liai­son avec des par­te­naires, aux work­shops, aux inter­ven­tions de pro­fes­sion­nels ;
• déve­lop­per son sens de l’analyse et ses capa­ci­tés créa­tives grâce aux dif­fé­rentes situa­tions d’enseignement dans les­quelles il sera placé. Il sera encou­ragé à affir­mer sa propre sen­si­bi­lité spa­tiale et à faire preuve d’autonomie ;
• acqué­rir et mai­tri­ser les savoir-faire gra­phiques et volu­miques lui per­met­tant d’exprimer ses idées et de commu­ni­quer ses pro­jets, qu’il s’agisse de res­ti­tu­tion devant des jurys, de concours, de tra­vaux menés en équipe.

Les ensei­gne­ments de la for­ma­tion s’articulent comme suit : 

Ensei­gne­ments géné­riques et trans­ver­saux — Huma­ni­tés (Lettres, phi­lo­so­phie) — Culture design, des arts et des tech­niques — Anglais — Contextes éco­no­miques et juri­diques.

Ensei­gne­ments tech­niques et pro­fes­sion­na­li­sants : Outils d’expression et d’exploration créa­tives –Tech­no­lo­gies et maté­riaux — Sciences liées aux métiers — Outils et lan­gages numé­riques –Tech­niques et savoir-faire — Pra­tique et mise en œuvre du projet — Com­mu­ni­ca­tion et média­tion de projet — Pro­fes­sion­na­li­sa­tion.

Stages

Plu­sieurs périodes de stage sont pré­vues dans la for­ma­tion de DNMADE :

• un stage d’observation ouvert sur le design et l’architecture de deux semaines en pre­mière année ;
• un stage de 12 semaines en deuxième année enga­gée sur les domaines spé­ci­fiques du par­cours.

Ces stages peuvent être effec­tués dans dif­fé­rents type d’entreprise : agence d’architecture, d’architecture inté­rieure, d’urbanisme, de pay­sage, de design, ser­vices archi­tec­ture et urba­nisme de col­lec­ti­vi­tés locales, agences de scé­no­gra­phie, bureau de style, stu­dios de créa­tions d’objets et de mobi­lier, musées, fon­da­tions artis­tiques, édi­tion ou médias du domaine archi­tec­tu­ral, ser­vices de média­tion des musées et ins­ti­tu­tions, etc.

Profil des can­di­dats

Bache­liers géné­raux, tech­no­lo­giques et pro­fes­sion­nels :

• s’intéresser aux ques­tions envi­ron­ne­men­tales et spa­tiales et être ouvert à la décou­verte de dif­fé­rentes caté­go­ries de lieux (urbains, natu­rels) ;
• s’intéresser à la pra­tique du dessin sous toutes ses formes, à la réa­li­sa­tion de volumes et de maquettes ;
• être exi­geant, créa­tif et prêt à explo­rer de nom­breuses pra­tiques plas­tiques ;
• pos­sé­der une solide culture géné­rale, être curieux des créa­tions artis­tiques contem­po­raines et ouvert sur enjeux actuels du design.

Pers­pec­tives pro­fes­sion­nelles

Ce par­cours ouvre à de nom­breux métiers de l’architecture et de l’espace en per­met­tant d’aborder dif­fé­rentes échelles de réa­li­sa­tion :

• Archi­tecte ;
• archi­tecte d’intérieur ;
• urba­niste, patri­moine ;
• desi­gner, scé­no­graphe d’exposition, concep­tion de décors ; 
• res­pon­sable de la média­tion auprès des publics.

Pour­suite d’étude

• DSAA ;
• écoles d’architecture ;
• écoles supé­rieures de design (ENSCI, École Natio­nale Supé­rieure des Arts Déco­ra­tifs) ;
• écoles de pay­sage ;
• écoles de cinéma (décor) ;
• écoles du patri­moine ;
• média­tion cultu­relle ;
• …