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En deux ans après le DNMADE, le DSAA Com­mu­ni­ca­tion de marques : espace et volume assure la for­ma­tion des futurs desi­gners qui seront amenés à conce­voir des pro­jets rele­vant des sec­teurs pro­fes­sion­nels sui­vants : stand, PLV, mer­chan­di­sing, packa­ging, retail, évé­ne­men­tiel…

Les pro­jets déve­lop­pés prennent en compte les évo­lu­tions et les muta­tions de ces champs d’activité en impli­quant une réflexion sur les inno­va­tions tech­no­lo­giques, l’évolution des modes de com­mu­ni­ca­tion, les stra­té­gies mar­ke­ting, les pra­tiques sociales mais aussi les contraintes du contexte éco­no­mique inter­na­tio­nal.

Le DSAA Com­mu­ni­ca­tion de marques : espace et volume affirme sa sin­gu­la­rité en pre­nant en compte la grande diver­sité de métiers sur les­quels il peut débou­cher. Dans cette optique, il se struc­ture autour d’une double ambi­tion :

Assu­rer une for­ma­tion rigou­reuse dans chacun des domaines afin que les étu­diants puissent se spé­cia­li­ser pro­gres­si­ve­ment et acqué­rir des com­pé­tences spé­ci­fiques sur le plan réflexif et sur le plan pra­tique.
Per­mettre aux étu­diants d’appréhender de façon glo­bale et cohé­rente les enjeux stra­tégiques rela­tifs à la com­mu­ni­ca­tion de proxi­mité, au posi­tion­ne­ment et à l’image de marque des entre­prises.

Objec­tif péda­go­gique

L’objectif péda­go­gique prin­ci­pal est de pré­pa­rer le futur desi­gner à répondre efficace­ment et de façon inno­vante, à des demandes par nature très diverses.

L’enseignement en DSAA Com­mu­ni­ca­tion de marques : espace et volume favo­rise la proxi­mité de l’étudiant avec les dif­fé­rents acteurs du sec­teur pro­fes­sion­nel par l’inter­médiaire de par­te­na­riats, de work­shops, de sémi­naires, de confé­rences, de tuto­rats de pro­jets, de jurys et de stages en entre­prises. Ces col­la­bo­ra­tions per­mettent au futur créa­teur-concep­teur, d’acquérir une bonne connais­sance du ou des domaines dans les­quels il sera amené à tra­vailler.

L’élaboration des pro­jets ques­tionne les enjeux du design contem­po­rain par l’intermédiaire d’une approche métho­do­lo­gique. Cette démarche de créa­tion fait émer­ger des pro­blématiques qui vont, à partir d’un cahier des charges, se for­ma­li­ser par des esquisses, des avant-pro­jets et des déve­lop­pe­ments d’ordre tech­niques et de com­mu­ni­ca­tion. Ces pro­jets sont éga­le­ment l’occasion de l’apprentissage des dif­fé­rents outils d’investigation.

Ensei­gne­ment

Semestres 1 & 2

La pre­mière année se décom­pose en deux phases don­nant lieu à des exer­cices ciblés et de durées variables.

• Le pre­mier semestre aborde de manière ouverte des ques­tions liées à l’innovation, à la pros­pec­tive et à la recherche.
• Le second semestre invite à décloi­son­ner les dif­fé­rents champs du design et engage les étu­diants dans la mise en oeuvre de méthodes de créa­tions trans­ver­sales aux dif­fé­rentes men­tions du DSAA Design.

Semestres 3 & 4

La deuxième année est consa­crée à la ges­tion et à la concep­tion d’un macro-projet qui aborde la tota­lité des aspects d’une démarche de créa­tion en design. Ce macro-projet est étayé par un tra­vail de réflexion sur le plan théo­rique qui abou­tit à la rédac­tion d’un mémoire de recherche pro­fes­sion­nel. Le macro-projet et le mémoire font l’objet de sou­te­nances devant des jurys, en fin de deuxième année.

Inser­tion pro­fes­sion­nelle

Les métiers aux­quels mène la for­ma­tion sont issus de la plu­ra­lité des approches propo­sées. Les étu­diants peuvent aussi bien tra­vailler en tant que sala­riés ou indé­pen­dants, dans les sec­teurs d’activités du stand, de la PLV, du packa­ging, de l’événementiel, du sho­wroom, de l’architecture com­mer­ciale.

Diplômes 2016