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MASTER TEXTILE, MATÉRIAUX, PROSPECTIVES

Le MASTER/DSAA Tex­tile, Matériaux, Prospectives a pour mis­sion de former des desi­gners tex­tiles en regard du grand défi écologique de notre époque, en articulant gestion des ressources, procédés de fabrication vertueux et principes de soutenabilité. Le créateur-concepteur textile joue un rôle crucial dans les stratégies de conception, que ce soit dans le développement de nouvelles matières et couleurs ou dans la communication des tendances. On le retrouve donc dans le secteur du textile, de la mode, de l’art de vivre, des cosmétiques et des bureaux de style.

L’objectif péda­go­gique prin­ci­pal est donc de pré­pa­rer le futur desi­gner à répondre sensiblement à des demandes par nature très dif­fé­rentes. Il doit opérer une série de syn­thèses d’informations abou­tis­sant à une prise de déci­sion: pratiques d’atelier, études des sciences humaines et non-humaines, apports technologiques et questionnements design permettent de faire surgir une « posture » propre à chaque personnalité.

Les principales techniques textiles (tissage, maille, sérigraphie/teinture) sont réintroduites en première année, ce qui permet l’intégration d’étudiants d’autres spécialités ou d’autres parcours (notamment universitaires). Nous attendons de nos étudiants une grande curiosité, un attrait pour les savoir-faire et un véritable engagement dans des pratiques de design contemporain.

Cette première année est axée sur l’acquisition de méthodes de recherche et l’expérimentation formelle intensive des matériaux. Ces expérimentations sont orchestrés à travers des partenariats variés ( textile et matériaux souples innovants, conception et fabrication de parfums...)

Les écrits théoriques nous permettent de multiplier les regards et nous aident à tisser « cette manière d’être au monde ». Les enseignants chercheurs apportent des méthodologies de recherche, participent au suivi de projet et interviennent sur des sujets plus spécifiques: ressources, territoires et design vernaculaire, activation de l’artefact textile au travers des arts de la scène, initiation au design collaboratif et social, image et narration, synesthésie et correspondances sensibles.

Le macro-projet est le fil conducteur de ces deux années. Les étudiants ont toute latitude pour le choix de leur champ d’étude, qui doit articuler techniques, matériaux et problématiques textiles dans son développement. Nous attendons du macro-projet qu’il soit à la fois résultat et démarche de projet, nous mettons le travail de la main au cœur de notre projet, nous croyons que la narration est un levier majeur pour réinventer notre relation aux objets.

Nos diplômés rejoignent tout naturellement les industries du textile et de la mode (textile & matériaux Christian Dior couture, communication & évènementiel Chanel, développement textile chez Pierre Frey), ou des médias (stylisme magazine, illustration, direction artistique), ou dirigent une micro-entreprise indépendante liés à l’artisanat ou aux savoir-faire (décors et accessoires cinéma, création textile et ameublement, ennoblissement textile haute couture)

ENSEIGNANTS CHERCHEURS

• Pierre Lévy, enseignant chercheur titulaire de la chaire de Design Jean Prouvé du CNAM: conférences et suivi de projet.
• Lucie Marinier, enseignante chercheuse titulaire de la chaire d'ingénierie de la culture du CNAM.
• Angelina Mrakic, Université de Madrid: workshop "corps, objet, scène".
• Hélène Monnet, Docteur en Sciences de l’Information: workshop intersections.
• Marine Catel, Docteur en Innovation organisationnelle: workshop "Accélérateur de transformation".

ENSEIGNANTS DISCIPLINAIRES

• Isabelle Chappet, professeur agrégée, conduite de projet et responsable atelier maille ;
• Leslie Huor, professeur intervenante professionnelle, conduite de projet et responsable atelier tissage ;
• Vincent Giavelli, professeur intervenant professionnel, image et narration ;
• Clémence Regnier, professeur intervenante professionnelle, conduite de projet et techniques d’impression et d’ennoblissement.

INTERVENANTS RÉGULIERS

Benoit Coulpier, impression à la lyonnaise ;
Aurelia Wolf, teinture naturelle ;
Isabel McGarva / vannerie traditionnelle et contemporaine ;
Elsa Dray-Farges / image et volume ;

Centré sur les matériaux souples et les traitements de surface, la formation s’articule entre

• Pratiques et savoir-faire traditionnels (voire vernaculaires) ;
• Technologie des matériaux souples : prospective et nouveaux usages ;
• Pratiques de design frugales et vertueuses : territoire, ressources, savoir-faire, communauté ;
• Réinventer les dynamiques entre artisanat et industrie : quels partenariats, quelles passerelles ?
• Pratiques transdisciplinaires : passerelles, collaboration partenaires idéals :
• Centre de recherche textile : ceti (centre privé de recherche appliquée et d’innovation)
• Collectif tricolor : association interprofessionnelle de la laine française,
• Marque française haut-de-gamme,
• Laboratoire de recherche anthropologie des techniques et des pratiques,
• Ethnopôle,
• Ancrage territorial : ressources, exploitation raisonnable

Équipe recherche et création en design

• Isabelle chappet, professeur agrégée, conduite de projet et responsable atelier maille ;
• Leslie huor, professeur intervenante professionnelle, conduite de projet et responsable atelier tissage ;
• Vincent giavelli, professeur intervenant professionnel, image et narration ;
• Clémence regnier, professeur intervenante professionnelle, conduite de projet et techniques d’impression et d’ennoblissement.

Intervenants réguliers

• Benoit coulpier, impression à la lyonnaise ;
• Aurelia wolf, teinture naturelle ;
• Isabel mcgarva / vannerie traditionnelle et contemporaine ;
• Elsa dray-farges / image et volume ;
• Louise Lesaffre / éditorial et image.

Partenaires

• LCD EDITIONS : textile technique haut de gamme
• IFF : conception et fabrication fragrances